文藝復興花美男-拉斐爾

文藝復興花美男-拉斐爾

        在文藝復興時期,有三個人獨霸整個藝術圈-達文西、米開朗基羅、拉斐爾,這次要介紹就是美男子拉斐爾,他的作品色彩鮮明、內容溫暖,最著名的主題就是聖母,年幼時媽媽因為難產身體逐漸消瘦,四年後就過世了,他的作品大部分都會以聖母的形體表現母親的模樣,所以有人說他畫了那麼多聖母像是因為缺乏母愛。

        在拉斐爾畫的聖母像中,很多聖母的形象是很年輕的,舉例來說,拉斐爾很重要的作品《聖母的婚禮》(The Marriage of the Virgin),描繪的是聖母瑪利亞當初和約瑟結婚時的場景。畫裡的聖母是位美麗的少女,很顯然不符合一位青少年腦海中的母親印象,所以藝術史學家都會說,拉斐爾畫的是當時的情人啦!

        但不管是寄託對母親的思念,還是用情人充當模特兒,事實上,真正讓拉斐爾畫了那麼多聖母像的關鍵主因,還是文藝復興時期的人對於聖母像的需求大大增加。

拉斐爾因為繪畫技巧超群,連老師都自歎不如,為了不讓老師覺得尷尬,所以選擇勇闖他鄉遠渡藝術一級戰區佛羅倫薩。但當時人生地不熟的,溫飽生活就是一大難題,但好險拉斐爾靠著他的美貌?還有謙卑的精神,讓他獲得超級重要的工作-為教廷畫畫。 

         超級萬人迷拉斐爾,第一次見面就擄獲教皇的芳心,主要是有前輩布拉曼特指點與提攜,另一方面還是要歸咎於拉斐爾個性謙遜有禮、儀態端莊,讓許多人對他的第一印象超級好,於是立刻委託他梵諦岡簽署廳的天花板濕壁畫工作,而這事讓另一位超級藝術家-米開朗基羅眼紅:「我辛苦工作才獲得這份工作,憑什麼剛來這裡就可以獲得這份殊榮呢?」所以當時還發生了小小的排擠,真的是辛苦小拉了。

    當時有米開朗基羅、達文西打頭陣,所以許多畫面拉斐爾就會像他們倆致敬(絕不會說抄襲),像是耶穌被解下十字架、聖母系列、披紗巾的少女等等,都很有前輩的畫面感,你說米開朗基羅能不氣嗎?  

你知道拉斐爾最苦惱什麼事情嗎?以前沒有美圖秀秀怎麼辦!而且還沒有醫美!那我是成龍鼻怎麼辦咧?在當時真的是超苦惱的一件事,所以學畫的好處就是,畫自畫像的時候微微調一下,這效果還不賴吧!為什麼這秘密會被發現呢?因為科學家用3D建模的方式把頭骨重建出來時,發現拉斐爾其實真的修很大,但他還是帥的啦!

        拉斐爾當時在幫教宗畫圖時,最厲害的地方就是把當時的空間環境都考量進去,例如門框變成畫作裡面的桌子、窗戶變成畫作裡的爐子、石階等等,利用現有的空間設備畫出,具有連續性的故事情節,有點像現在的漫畫效果。

         最著名的畫作『西斯廷聖母』,這張作品一定很多人看過,可是大家卻只記得下面的小天使,但是,古蹟修復學家發現,下面的小天使其實尚未完成啊,怎麼會這樣呢?所以這件事可以跟我們說,有時候畫作不用畫完,更能讓作品印象深刻。

一場病,讓我長期臥病在床,無法與我最愛的人相廝守。

        當時教皇太喜歡拉斐爾,所以命令他娶一位當朝紅衣大主教的侄女為妻,這樣拉斐爾就可以晉升為上流社會的人了(是不是有點像現代的政治聯姻),但當時拉斐爾喜歡的是另外一位女子,就是我們第一張圖片的瑪格麗塔,頭頂上帶著象徵結婚的珍珠、頭紗、和手放在左胸前代表著忠貞不渝,當然還有科學家透過高科技發現這張圖的手指頭上,其實是有戴戒指的,而背景還有一些象徵婚姻的植物圖案,只是當時拉斐爾在彌留之際,請他的大弟子把象徵婚姻的圖案都塗掉(十足愛的表現)。

        拉斐爾最著名的作品就是『雅典學院』裡面有許多當時的知名的學者,透過穿越時空讓大家齊聚一堂,文藝復興時期,有太多的畫家會抄襲其他知名藝術家的作品,所以拉斐爾就把自己畫在作品裡,這樣就不怕會被抄襲了!